Смерть и Преображение встречают уитлег ван Fred Vogels
«Тод унд Веркларунг» Рихарда Штрауса был завершен 18 ноября 1889 года. Написан в период, когда Штраус написал несколько симфонических стихов, но «Тод унд Веркларунг» выделяется своей темой: «Жизнь и загробная жизнь».
Это музыкальный перевод агонии, которую каждый теряет в конце концов. Но он также описывает, что будет дальше. После смерти. Вопрос, который волновал все виды мировых религий на протяжении веков, но они так и не смогли дать окончательный ответ, который сразу поразил бы сердце, что заслуживает доверия. Потому что вы можете это почувствовать и испытать. Как живой человек.
Но Рихард Штраус мог. И это для мальчика 25 лет! На мой взгляд, Штраус - это Бернадетт Субиру, дающая людям надежду. Если вы слушаете музыку, то ... ну, слушайте сами.
Насколько я знаю, Рихард Штраус - единственный, кому удалось музыкально сформировать процесс умирания и то, что происходит после него. Есть много музыкальных памятников, таких как Страсти Баха, которые выражают страдания и смерть Христа. Превью Небес. Но эта композиция Штрауса бьет все. Никогда не было равных.
Что примечательно, так это тот факт, что Штраус на смертном одре - примерно 60 лет спустя, в сентябре 1949 года - заявил своей невестке, что его смерть была тем же процессом, что и он в то время в «Tod und Verklärung». Такую композицию человек может написать только в состоянии полного вдохновения. Вдохновение с большой буквы.
Я потратил несколько дней / недель на воссоздание всех нот в своей музыкальной программе. Примечание для заметки. То, что вы слышите в моей версии, - это не настоящий оркестр, не настоящий дирижер, который отбивает ритм, нет заранее запеченной или скопированной интерпретации партитуры с точки зрения темпа, динамики и так далее. Все делалось с нуля, и я буквально придерживался партитуры Штрауса. Как я слышу, чувствую и переживаю. Персональная интерпретация партитуры, как если бы я был дирижером. Все участники оркестра делают именно то, о чем я их прошу. Постранично. Конечно, у компьютера много ограничений. Даже если бы только вместе создавали музыку ...
Нет такого описания этой работы, как ниже. Да, есть какая-то музыковедческая чушь. В котором показаны ноты, как если бы запись партитуры могла раскрыть секрет ее музыки. Нет. Вы должны слушать. Раз за разом. Откройте себя мелодиям и хамони Штрауса. Никакого теоретического бла-бла, но пусть музыка делает свое дело. Партитура предназначена только для исполнения музыки. Не объяснять музыку. Штраус будет. В конце концов он тоже получил это Свыше. В подарок всем нам.
Вы можете следить за партитурой, которую я использовал для исполнения музыки, в сопровождающем видео.
Он использовал 32 разных голоса. Произведение написано для 3-х флейт, 2-х гобоев, английского рожка, 2-х кларнетов си-бемоль, бас-кларнета си-бемоль, 2 фаготов, контрафагота, 4 валторн в F, 3 труб в F и C, 3 тромбонов, тубы (инструмент), литавр, там-там, 2 арфы и 4 группы струн.
Не вдаваясь в подробности (они более чем выражены в самом фильме, синхронизированы с музыкой), вот классификация сцен:
Согласно буклету:
И. Ларго (Больной, умирающий)
II. Allegro molto agitato (Борьба между жизнью и смертью, не дающая ему передышки)
III. Мено Моссо (Его жизнь проходит мимо умирающего)
IV. Модерато (Долгосрочный переход)
Думаю:
00:00 Кровать больного
05:45 Пришествие смерти и агонии
09:55 Отсрочка смерти, размышления о жизни, отпускание
12:28 Агония действительно вот-вот начнется
13:32 Смерть готовит его к тому, что должно произойти
14:15 Последний крик как человеческая и физическая отрешенность
14:36 Самое начало преображения с первого взгляда на Свет
15:27 Примиритесь с самим собой и жизнью, которую он вел, после чего начинается путь к Свету.
16:21 Предаться Свету
16:57 Смерть наступает
18:12 Тело (автономные процессы, такие как мозг, сердце и легкие) сопротивляется в последний раз
18:46 Тело и разум навсегда разделены
18:49 Просветление, Преобразование начинается, духовное тело готовится к новой задаче. Невероятно красивый процесс
22:08 Преобразование готово, славу Просветления можно испытать во всех измерениях.
24:02 Наступает самый прекрасный момент, Божественное проявляется.
24:16 Душа поднимается все выше и выше
24:30 Душа снова дома
25:30 Преобразование завершено, смерть побеждена
Effe
"EFFE" - так называется автобиографическая книга, которую я написал для своей семьи несколько лет назад. Зачем? У меня самого было много вопросов о собственном отце. Вопросы, которые я больше не мог задавать, а он не мог или не хотел отвечать.
Также могут возникнуть вопросы обо мне. Я бы хотел, чтобы мои дети не сталкивались с этой дилеммой. Как отец, как бы я это сделал, решил это? Книга, конечно же, частная. Музыку можно бесплатно послушать по ссылкам ниже.
Я написал книгу в соответствии с определенным процессом: с трех разных точек зрения.
- Какие были / являются факты? Описано максимально объективно.
- Культиватор почувствовал Я ниже этого? Во время тех событий?
- Культиватор смотрю Я сейчас на нем назад?
Книга в основном написана с использованием пунктов 1 и 3 в качестве руководства. Факты и размышления над этими фактами. Это самый простой способ.
Совершенно иначе выражать чувства. Это включает в себя все виды физических, умственных, сенсорных восприятий и переживаний, которые не так легко передать словами и которые вызывают эмоциональные моменты во время письма. Для этого аспекта "как я себя чувствовал под ним" Я в основном использую музыку, чтобы выразить эти эмоции. Отсюда это музыкальное произведение как приложение к книге.
Расшифровка названия "EFFE"
Эффект, конечно же, искажен словом «даже». Только это, только то. Только это, только то. Подходит под мой характер. Но это также фонетическая форма букв «FV», обозначающих Fred Vogels. В музыке я использую тему с плавными нотами рядом с темой трубы. Кое-где есть ссылки на книгу. Слушатель в первую очередь озабочен созданием собственных ассоциаций.

Тема трубы - это общая нить, в которой я символизирую себя в поисках гармонии: "мелодия ищет гармонии"
Музыка
Музыка представляет собой последовательность ряда событий из книги. Мой способ выразить свои чувства на протяжении многих лет. Промежуток времени от моего рождения до того момента, когда книга была закончена.
Фильма
Фильм - прогулка по городу: «люди смотрят на людей» или не друг на друга. Среда, в которой вы чувствуете себя связанным или одиноким.
Финальная сцена, к счастью, «заканчивается хорошо, хорошо». Процесс, который я предпочитаю процитировать Виктора Э. Франкла: он считал, что может положить конец страданию, пережив его полностью объективно (из: «Смысл существования»). Но также: у вас всегда есть выбор. При любых обстоятельствах. Выбери собственное достоинство.
Видео:
Только музыка:
Карлхайнц Штокхаузен
Карлхайнц Штокхаузен снова в моде. Исполнение его композиции Aus Licht с 500 музыкантами и 4 вертолетами, естественно, привлекает много внимания и субсидий в районе Амстердама. Я не верю, что в моем родном городе Дронтен он будет иметь оглушительный успех. Даже на Meerpaaldagen. Но в этом нет необходимости.
Карлхайнц Штокхаузен известен во всем мире. Особенно в те дни (1981), когда я навещал его на его вилле на горе (Кюртен) недалеко от Кельна. Меня попросил - в то время, когда я много аранжировал Slagwerk (группу) Гаага - босс Holland Festival Франс де Руйтер, чтобы поставить одну из его работ на сцену.
Вы можете относиться к этому событию высоким или низким ростом. Как в истории: его дочь Юлика, когда ей было два года, внезапно услышала всевозможные звуки в животе, и он, как пошутил с ней Штокхаузен, "у вас музыка в животе!" Его дочь расхохоталась и бесконечно закричала «Музыка в животе!» Ее смех никогда не прекращался, поэтому он забеспокоился о ней. Она не переставала смеяться, пока он не уложил ее на кровать, где она заснула, хихикая.
Я работал с ним в течение целого дня, чтобы понять его и его произведение, а затем поставить его на сцену: изготовление куклы в Академии изобразительных искусств, покупка музыкальных шкатулок где-нибудь в Швейцарии и найм актера. Райнир Хайдеманн в роли директора. Я уже знал Райниера еще по работе в Haagse Comedie. Рейнье пришлось уговаривать нас, перкуссионистов, сыграть целый театральный номер в дополнение к игре, основываясь на том, что я узнал от Штокхаузена в тот день. Я также попросил Райнира поставить еще одну работу Кагеля. Прямая трансляция VPRO прямо из Карре. Тогда тоже была вещь.
Специальное частное представление и представление для прессы было организовано для Штокхаузена в Бельвю (Адам). Хотите верьте, хотите нет, но Карлхайнц плакал в холле. Отсюда его довольно личное назначение в моих оценках.
Вы спрашиваете меня: вам это нравится? Слушать так, не глядя на суету, довольно приятно.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& исполнение группой коллег. Я помню, как играл партию гонга.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
Я ((ж) а) абсолютно (не) слышу
Название этой статьи состоит из 3 предложений:
- У меня абсолютный слух
- У меня нет абсолютного слуха
- Я абсолютно не слышу
Недавно я смотрел эпизод из Университета Нидерландов 2014 года о феномене абсолютного слуха. . Меня это спровоцировало, потому что появилось много не относящихся к делу вещей. Это не имеет ничего общего с абсолютным слухом.
Вики говорит об абсолютном слухе: "Абсолютный слух (иногда называемый идеальным слухом, что не совсем одно и то же) - это способность слушателя называть звуки музыкально, не услышав предварительно контрольный тон. Абсолютный слух встречается только у меньшинства слушателей музыки и может варьироваться по точности и размеру ». Другими словами: кто-то может распознать и назвать поле. «Это F # или D и т. Д.» Но для этого человек должен знать инструмент, который производит ноты, а затем он может определять названия нот наизусть.
Следовательно, то, что говорит Wiki, не совсем верно: не существует отношений человека с абсолютным слухом и его / ее музыкальностью. Абсолютная высота звука - это явление, которое может возникнуть у любого, даже не играя на инструменте или не узнавая высоту звука по названию ноты. Так что есть люди с абсолютным слухом, которые вообще не проявляют особой музыкальности и обычно сами не знают об этом. Это физическое явление, которое происходит в мозгу небольшой части человечества.
Особым примером человека, обладающего абсолютным слухом и научившегося до крайности называть ноты (включая все мыслимые аккорды или группы), является этот маленький мальчик: ссылке
Абсолютный слух не всегда помогает, если вы не композитор, который уже слышит музыку в своей голове и не умеет воспроизводить по названию ноты. В литературе есть множество примеров, таких как Бетховен, который слышал свою музыку в своей голове, в то время как в конце он был уже полностью глухим. Он узнал названия заметок и записал их.
Я также знаю людей с абсолютным слухом, когда они слышат все на полтона ниже. Это произошло потому, что их первое задание - изучение названий нот - было сделано на пианино, настроенном на слишком низкий полутон. Известны также музыканты с абсолютным слухом, исполняющие музыку в стиле барокко. Эта настройка (названия нот) также отличается от текущей. Так что все сложно.
Чтобы усложнить задачу, есть люди с абсолютным слухом, которые не распознают связность аккордов (тонико-субдоминантно-доминантные отношения), но может отслеживать музыку только по отдельным нотам. Они упускают «секрет» музыки. Взаимосвязь мелодии и гармонии. И гармония как явление. Это как если бы вы смотрели на Рембрандта и могли воспроизвести только цветовые числа.
Также существует феномен относительного слуха. Вики: «Относительный слух - это способность распознавать на слух отношения между двумя или более заданными тонами. Он называется« относительным », потому что каждый вновь обретенный тон или высота тона является производным или связанным с другими тонами. Относительный слух подобен предрасположенности. врожденное и может развиваться через практику. Абсолютный слух воспринимается широкой публикой как доказательство музыкальности. На самом деле очевидной связи нет. Абсолютный слух ничего не говорит о взаимоотношениях между тонами, которые в конечном итоге определяют музыкальное построение и, следовательно, значение. С другой стороны, относительный слух действительно очень важен для музыканта »..
Как ни странно, это не совсем правильно: относительный слух может быть развит, но степень которого определяется предрасположенностью. Эээ ... Так что есть еще анекдоты, которые необходимо рассказать о студентах консерватории, которые почти или никогда не завершили это обучение и, тем не менее, стали отличными музыкантами. Потому что у них был идеальный слух для своего инструмента.
Кстати, это важно для хорошего относительного слуха не только для музыкантов, но и в еще большей степени для композиторов. Композиторы, которые пишут красивую музыку из-за отсутствия абсолютного слуха. Или для продюсеров / дирижеров, которые «узнают» музыку по ее связности. Режиссер, выбирающий музыку в качестве саундтрека к фильму. Об этом можно рассказать несколько захватывающих историй. В основном любой, кто что-то делает с музыкой.
Так что вы можете быть довольны хорошим слухом. При хорошем относительном слухе после того, как вы услышали ноту по названию ноты, вы можете определить остальные ноты «на слух» с помощью интервалов (расстояние между двумя нотами и аккордами). Вы также слышите взаимосвязь между аккордами. Это обучение является частью музыкального обучения. Разница в качестве относительного слуха такая же, как и для абсолютного слуха »
- У меня хороший относительный слух
- У меня плохой слух родственник
- У меня нет относительного слуха
Музыкальность человека теперь действительно помогает: музыкальный человек обычно также обладает хорошим относительным слухом и / или может, по крайней мере, научиться ему через обучение (сольфеджио).
Или вы совсем не беспокоитесь о том, что слышите: вы безупречно насвистываете мелодию, вы безупречно играете в своей комнате на своей гитаре на Spotify. Вы делаете то, что правильно по своему «чувству». С абсолютным слухом или без него, но в любом случае с хорошим относительным слухом. Например, меня часто удивляло, как моим детям удавалось до совершенства запоминать сложные мелодии. По сути, каждый, кто что-то делает с музыкой, имеет свой собственный способ создания музыки «своей». Что именно, ученые пока не решили.
портрет
Портрет Хильке и Фреда, сделанный на K10D в Бергене Питом Гренендейком.
{2jtoolbox id фотогалереи: 50}
Эта серия фотографий, конечно, ерунда. Я сделал эти фотографии в Photoshop и 3 фотографии Пита Грюнендейка, который рисует на пляже Берген-ан-Зее. Так что имя Пит Гренендейк правильное. Период также правильный: это было во время фестиваля KunstTienDaagse в Бергене.
Что не правильно, так это изображения на картинах:
Фото 1: Пустая картина на розовом фоне. Его картина не была пустой, и его руку (см. Фото 3. Это фото такое же, как фото 1) я заменил на фон террасы. Это было довольно хлопотно.
Фото 2: Предлагаю нарисовать картину на розовом фоне.
Фото 3: То же фото, что и фото 1. Но теперь с рукой Пита (это видно по уходящему мужчине). Становятся видны контуры картины.
Фото 4: Картина все больше обретает форму, и вы можете увидеть, как Пит рисует кистью на холсте. Создание перспективы (перекоса) картины / фотографии было делом.
Фото 5: В своей пляжной палатке Пит завершает фотографию (деталь: картина вдвое меньше, фотография из другого момента).
Фото 6: Картина закончена. Деталь: фото сделано на летних каникулах.
Так мило (личное)
Ты такой милый.
Посвящение в кино и музыке Хильке Ингельсе, самой красивой женщине в мире, моему дорогому партнеру, матери моих детей, подруге, приятелю сквозь призму жизни. Действительно мило.
Я видел изображения десятки раз за эти годы. Вот почему я сейчас хотел что-то из этого сделать. Фильм с музыкой. Я сопротивляюсь любой критике, потому что в конце концов никто не может почувствовать то, что чувствую я. Да немного из-за этого видео. Но у каждого может быть собственный опыт, своя любовь, а может и нет. Желаю всем такого опыта. Если кто-то хочет или ищет.
Как насчет моего отца?
Как и у многих послевоенных детей во втором поколении (я не жертва, которую некоторые могут использовать, чтобы повысить свой статус), рассказы о родителях, переживших войну, были скудными. О том, что они пережили. Также от моего отца.
Телефонный звонок с моей живой тетей, сестрой отца, узнал, что он, мой отец, вызвался присоединиться к немцам. Не для сотрудничества, а для того, чтобы избежать санкций по отношению к остальной семье. Первым доказательством того, что что-то было не так в детстве, был ампутированный мизинец (верхняя фаланга). Ампутирована из-за белухи (паронихии). Ему разрешили вернуться в Нидерланды для лечения, но если он не вернется, его коллеги будут казнены. Конечно, знал. Он работал в Касселе для так называемого Arbeitseinsatz. Он вернулся в Нидерланды в конце войны. Его мать или отец сказали: «Ой, ты вернулся, вот тебе фартук. Иди работать». Это было похоже на то, что многие вернулись с войны.
В Дронтене я встретил пневматического стрелка Гарри Айронса. Мы долго говорили о его опыте во Второй мировой войне. И его разочарование из-за того, что его годами игнорировали из-за его роли во Второй мировой войне. Обстрел гражданских целей. Я понял его историю, потому что, в конце концов, он не был ответственен за бомбардировку Нюрнберга или бомбардировку Касселя, где останавливался мой отец.
Моего отца заставили забрать тела из бомбоубежищ. Как сказал мой отец, «все задохнулись, мне пришлось их убрать».
Я не мог совместить это с моей идеей бомбардировки. Большие пожары, в результате которых погибло много мирных жителей. Обгоревший, до неузнаваемости. Это касалось людей, которые были узнаваемы, а в некоторых случаях еще живы.
Об опыте моего отца я написал музыкальное произведение «Движущиеся духи», которое сейчас вошло в этот фильм: https://vimeo.com/226113289.
История продолжала мучить меня, пока я недавно не посетил EOD. Они сбрасывают бомбы и снова называют людей: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Фантастическая работа!
Видео ниже - с моим Iphone - дало мне ответ на историю моего отца, которую я никогда не понимал. Что значит задохнулся? Это невозможно со всеми этими бомбами!
Мне снилось, что я жил в мраморных залах
Мне приснилось, что я живу в мраморных залах. Мелодия, которую я когда-то слышал где-то вдалеке / в прошлом, и я много лет искал, кто ее сделал и спел. Какая красивая мелодия! Я очень люблю смотреть старые фильмы и предпочитаю слушать музыку из фильмов того времени. Мастера киномузыки жили тогда, в XNUMX-XNUMX-е годы. Преемники, конечно, такие гиганты, как Джон Уильямс и все остальные. Но конечно остается м.Людям нравится Макс Штайнер за оригинальное чувство, с ними больше не встретишься. Этот фильм был написан не Максом Штайнером, а Майклом Балфом. Он сочинил эту красивую мелодию. Он был уже мертв в 1870 году, значит, это музыка до того времени. Я нашел старую партитуру или, по крайней мере, ее транскрипцию в Интернете.
На видео вы видите и слышите Розину Лоуренс и Тельму Тодд, двух красивых женщин.
Песню исполнила Розина (настоящая певица в фильме), а Тельма сыграла в «Богемской девушке». Вместе с Дикке и Данном, Стэн Лорел и Оливер Харди.
Я долго искал другие версии, но, несмотря на звучные названия, они не совпадают.
Дама из фильма (Тельма Тодд) была убита незадолго до выхода фильма. Ей никогда не позволяли добиться успеха. Горько так смотреть на эту 29-летнюю красавицу.
Розина Лоуренс сделала отличную карьеру, но на самом деле ей никогда не приписывали фантастическую роль в этом фильме.
А насчет Лорел и Харди. После Чарли Чаплина они произвели на меня не меньшее впечатление. Богемная девушка где-то на YouTube.
Каждый может надеяться, что он может явиться в таком сне. Тогда ваша жизнь действительно успешна. Вы знали любовь?
Текст:
Мне приснилось, что я живу в мраморных залах,
С вассалами и крепостными на моей стороне,
И всех, кто собрался в этих стенах,
Что я был надеждой и гордостью.
У меня было слишком большое богатство, чтобы сосчитать,
и высокое родовое имя;
Но еще я мечтала, что меня больше всего радовало,
Что ты любил меня по-прежнему ...
Что ты любил меня, ты любил меня по-прежнему,
Что ты любил меня, ты любил меня по-прежнему.
Приснилось, что женихи искали мою руку;
Эти рыцари на коленях,
И клятвами не выдержало ни одно девичье сердце,
Они поклялись мне в вере;
И мне приснился этот благородный хозяин
Я протянул руку, чтобы потребовать.
Но еще я мечтала, что меня больше всего очаровало,
Что ты любил меня по-прежнему ...
Что ты любил меня, ты любил меня по-прежнему,
Что ты любил меня, ты любил меня по-прежнему.