Вручая мои палочки литавры (прочтите историю здесь) с Королевским оркестром Консертгебау с литавристом Ником Вудом имело больше последствий. В программу вечера вошли два произведения Рихарда Штрауса. Tod und Verklärung и Тиль Уленшпигель. RCO под руководством Андриса Нельсона (который мне не казался подходящим, часто хватался за спину оленя), тем не менее, отыграл прекрасный концерт.

После многих лет отсутствия в концертном зале для меня было приятным опытом снова освежить уши, перенастроить звучание настоящего оркестра и услышать, как звучат произведения Штрауса и Вагнера в одном из самых красивых залов мира. . 

В частности, застряли Tod und Verklärung. По разным причинам. 

Прежде всего, сама музыка. Период, когда он написал несколько симфонических поэм, но из которых Tod und Verklärung выделяется своим предметом. Музыкальный перевод агонии, в конце концов теряющей всех. И это для мальчика 25 лет! Примечателен тот факт, что Штраус объявил на смертном одре - примерно 60 лет спустя - своей невестке, что его смерть была тем же процессом, что и в «Tod und Verklärung».

Кое-что о музыке: Произведение, которое исполняется последовательно, состоит из четырех частей. Теперь я рассказываю историю по-своему. Вы можете прочитать партитуру и мои указания, о чем идет речь. Личная интерпретация. Изначально это было задумано как шутка 1 апреля, но моя история и выступление определенно серьезны.

объяснение

«Тод унд Веркларунг» Рихарда Штрауса был завершен 18 ноября 1889 года. Написан в период, когда Штраус написал несколько симфонических стихов, но «Тод унд Веркларунг» выделяется своей темой: «Жизнь и загробная жизнь». 

Это музыкальный перевод агонии, которую каждый теряет в конце концов. Но он также описывает, что будет дальше. После смерти. Вопрос, который волновал все виды мировых религий на протяжении веков, но они так и не смогли дать окончательный ответ, который сразу поразил бы сердце, что заслуживает доверия. Потому что вы можете это почувствовать и испытать. Как живой человек.

Но Рихард Штраус мог. И это для мальчика 25 лет! На мой взгляд, Штраус - это Бернадетт Субиру, дающая людям надежду. Если вы слушаете музыку, то ... ну, слушайте сами. 

Насколько я знаю, Рихард Штраус - единственный, кому удалось музыкально сформировать процесс умирания и то, что происходит после него. Есть много музыкальных памятников, таких как Страсти Баха, которые выражают страдания и смерть Христа. Превью Небес. Но эта композиция Штрауса бьет все. Никогда не было равных. 

Что примечательно, так это тот факт, что Штраус на смертном одре - примерно 60 лет спустя, в сентябре 1949 года - заявил своей невестке, что его смерть была тем же процессом, что и он в то время в «Tod und Verklärung». Такую композицию человек может написать только в состоянии полного вдохновения. Вдохновение с большой буквы. 

Я потратил несколько дней / недель на воссоздание всех нот в своей музыкальной программе. Примечание для заметки. То, что вы слышите в моей версии, - это не настоящий оркестр, не настоящий дирижер, который отбивает ритм, нет заранее запеченной или скопированной интерпретации партитуры с точки зрения темпа, динамики и так далее. Все делалось с нуля, и я буквально придерживался партитуры Штрауса. Как я слышу, чувствую и переживаю. Персональная интерпретация партитуры, как если бы я был дирижером. Все участники оркестра делают именно то, о чем я их прошу. Постранично. Конечно, у компьютера много ограничений. Даже если бы только вместе создавали музыку ...

Нет такого описания этой работы, как ниже. Да, есть какая-то музыковедческая чушь. В котором показаны ноты, как если бы запись партитуры могла раскрыть секрет ее музыки. Нет. Вы должны слушать. Раз за разом. Откройте себя мелодиям и хамони Штрауса. Никакого теоретического бла-бла, но пусть музыка делает свое дело. Партитура предназначена только для исполнения музыки. Не объяснять музыку. Штраус будет. В конце концов он тоже получил это Свыше. В подарок всем нам.

Вы можете следить за партитурой, которую я использовал для исполнения музыки, в сопровождающем видео.

Он использовал 32 разных голоса. Произведение написано для 3-х флейт, 2-х гобоев, английского рожка, 2-х кларнетов си-бемоль, бас-кларнета си-бемоль, 2 фаготов, контрафагота, 4 валторн в F, 3 труб в F и C, 3 тромбонов, тубы (инструмент), литавр, там-там, 2 арфы и 4 группы струн.

Не вдаваясь в подробности (они более чем выражены в самом фильме, синхронизированы с музыкой), вот классификация сцен:  

Согласно буклету:

И. Ларго (Больной, умирающий) 

II. Allegro molto agitato (Борьба между жизнью и смертью, не дающая ему передышки)

III. Мено Моссо (Его жизнь проходит мимо умирающего)

IV. Модерато (Долгосрочный переход)

Думаю:

00:00 Кровать больного

05:45 Пришествие смерти и агонии

09:55 Отсрочка смерти, размышления о жизни, отпускание

12:28 Агония действительно вот-вот начнется 

13:32 Смерть готовит его к тому, что должно произойти

14:15 Последний крик как человеческая и физическая отрешенность 

14:36 ​​Самое начало преображения с первого взгляда на Свет

15:27 Примиритесь с самим собой и жизнью, которую он вел, после чего начинается путь к Свету.

16:21 Предаться Свету

16:57 Смерть наступает

18:12 Тело (автономные процессы, такие как мозг, сердце и легкие) сопротивляется в последний раз

18:46 Тело и разум навсегда разделены

18:49 Просветление, Преобразование начинается, духовное тело готовится к новой задаче. Невероятно красивый процесс

22:08 Преобразование готово, славу Просветления можно испытать во всех измерениях. 

24:02 Наступает самый прекрасный момент, Божественное проявляется.

24:16 Душа поднимается все выше и выше

24:30 Душа снова дома

25:30 Преобразование завершено, смерть побеждена

 

Комментарии (0)

Здесь еще нет комментариев

Оставляйте свои комментарии

  1. Комментарий в качестве гостя.
Приложения (0 / 3)
Поделитесь своим местоположением
Вы можете оставить здесь свой комментарий для социальных сетей